E75 ART BUS

Balbina Bochuzynska (PL)je kvir filmska autorka, vizuelna umetnica i kustoskinja iz Torunja (Poljska). Studirala je film na Univerzitetu Vestminster i bavi se kratkim i umetničkim filmom, kao i muzičkim spotovima, često eksperimentišući sa formom i medijima. U svom radu naglašava dostupnost umetnosti i saradnju, stvarajući siguran prostor za razmenu ideja i iskustava. Tokom rezidencije u Haihatusu (Finska) razvija participativnu radionicu inspirisanu igrom „Exquisite Corpse“, koja vodi ka kolektivnom filmu. Ovaj koncept planira da proširi tokom putovanja E75 Art Bus 2026, kroz projekat koji beleži iskustvo zajedničkog stvaranja i putovanja.

Sjors Hoogerdijk (FI/NL) je interdisciplinarni umetnik iz Holandije, sa sedištem u Helsinkiju (Finska). Radi sa zvukom i skulpturalnim instalacijama, istražujući odnose između ljudi, sistema i narativa. Njegovi radovi često oživljavaju kroz učešće publike – pokretom, zvukom ili interakcijom. Tokom rezidencije E75 Art Bus u Malý Berlín (Slovačka) razvija projekat „Modulating Histories“, interaktivnu zvučnu instalaciju koja istražuje kako oblikujemo i reinterpretiramo prošlost. Publika menja zvučni pejzaž remiksovanjem zvučnih petlji. Na putovanju Art Busom, rad će biti predstavljen u mobilnoj formi, podstičući razmišljanje o pamćenju, zaboravu i načinu na koji pričamo sopstvene priče.

Saara Kumpulainen (FI) je umetnica, keramičarka i nastavnica rukotvorina iz Turkua. Njeni radovi kombinuju keramiku, participativne instalacije i instant fotografiju. Projekat Collective Tear (2019–2024) pozivao je učesnike da posipaju so u vodu kao gest otpuštanja tuge, pretvarajući ličnu emociju u kolektivni ritual. Tokom rezidencije 2025. u Kirkenesu i Vardøu razvila je instalaciju The Sorrow Bearer, koristeći fragmente arktičkog pejzaža, porcelanski levak i staklenu „bocu za suze“. Za E75 Art Bus, publika pozvana da unese svoje brige u instalaciju i svedoči simboličnom oslobađanju na Arktiku i Egeju, nudeći prostor za kolektivno isceljenje i dijalog o empatiji, tuzi i klimatskoj anksioznosti.

Tianjun Li (CN/FI), poznat i kao Timjune, je interdisciplinarni vizuelni umetnik i eksperimentalni vokalist iz Helsinkija, poreklom iz Kine. Kombinujući fotografiju, performans, glas i film, istražuje emocionalne pejzaže migracija, ekološke ranjivosti i pripadnosti kroz nadrealno, multisenzorno pripovedanje. Diplomirao je na master studijama vizuelnih kultura i savremene umetnosti na Aalto univerzitetu, sa dodatkom Zvuk u novim medijima. Poznat po četvorooktavskom vokalu i sinesteziji, stvara imerzivne instalacije i performanse. Tokom rezidencije E75 Art Bus u Metaxotu, razvija projekat Free as Birds, kombinujući lokalne ptičje pesme, folklor i AI, a publika učestvuje kroz video instalacije i performanse, uključujući i Khor ptičjih pesama.

Sunčica Pasuljević Kandić (RS) je umetnica, kustoskinja i edukatorka, vanredna profesorka na Odeljenju za novu medijsku umetnost, Akademija umetnosti, Univerzitet u Novom Sadu. Njena umetnička praksa je prolazna, oslonjena na lo-fi materijale, pronađene objekte, uputstva, razgovore i šetnje. Kroz ove metode stvara iskustvene događaje koji povezuju ljude sa „Drugim“ – biljkama, uređajima, ljudima i pejzažima. Tokom rezidencije u KulttuuriKauppila (Ii, Finska) razvija zvučno-vizuelnu instalaciju inspirisanu obližnjom šumom i rekom. Na E75 Art Bus putovanju, organizovaće čajne piknike i kolektivno pripovedanje, istražujući odnose prema zemlji, znanja predaka i nove načine života, u okviru svoje doktorske istraživačke prakse.

Polena Kolia Petersen (GR/DK) je grčko-danska plesna umetnica koja izvodi, stvara i vodi plesne projekte sa fokusom na participaciju i uključivanje zajednice. Njeni radovi istražuju ples kao zajednički ritual i teže razvijanju održivijih, otpornijih i kritičkih zajednica kroz pokret. Polena se oslanja na feminističke i dekolonijalne principe zajedničkog vođstva, kombinujući improvizaciju, folklorne plesove i somatski trening da bi stvorila iskustva koja predlažu kolektivniju i povezaniju budućnost. Tokom rezidencije u KulttuuriKauppila (Ii), razvija praksu IN-SIEME, inspirisanu folklornim plesovima kao procesima kolektivnog stvaranja sveta. Za E75 Art Bus kreira ritualni performans loitsut at the end of the world, istražujući kako ples može pomoći u ponovnom povezivanju s telom, zajednicom i Zemljom.

Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen (FI) je konceptualna umetnica iz Nurmijärvija, aktivistkinja za prava osoba sa invaliditetom i dobitnica petogodišnje stipendije za umetničkog profesora u multidisciplinarnoj umetnosti (2025–2029). Njena praksa obuhvata skulpturu, tekstil, film, performans i aktivizam, fokusirajući se na politiku invaliditeta i borbu za prava. Za E75 Art Bus kreira „zmajeve slobode“ inspirisane invaliditetom, simbolizujući mobilnost i slobodu. Zmajevi se mogu leteti u parkovima, na plažama ili iza polako krećućeg autobusa. Takođe pruža pristupne usluge, uključujući audio opise i inkluzivne komunikacione metode, promovišući pristupačnost kao stalni proces.

Yu-Hsuan Yao (TW/FI) je tajvansko-finska vizuelna umetnica koja radi sa pokretnim slikama i fotografijom, uključujući eksperimente sa medijskim tehnologijama poput 360° videa i live-visual performansa. Njena umetnost istražuje kulturne razlike, filozofske teme i narative migracije, oblikovane iskustvima odrastanja u Tajvanu, boravka u Australiji i traženja stalnog boravka u Finskoj.

Za E75 Art Bus projekt, Yu-Hsuan postaje asistent AI Magnusu kroz konceptualnu saradnju, dokumentovanu dnevnicima, transkriptima i simboličnim objektima. Završna instalacija je minimalni AI „hram“, istražujući odnos čoveka i mašine, autorstvo i rad u doba ubrzane veštačke inteligencije.